El Carnavalito: historia, origen y coreografía completa paso a paso
Pañuelos en alto, una larga hilera de parejas y un bastonero que va cantando las figuras: así se baila el Carnavalito, una de las danzas colectivas más alegres del folklore argentino. En esta nota repasamos de dónde viene y te dejamos la coreografía completa en 25 figuras, con los gráficos del Manual de Danzas Nativas de Pedro Berruti.
¿Qué es el Carnavalito?
Es una danza colectiva y de carácter alegre: los bailarines avanzan en fila, de a pares, y van encadenando figuras (puentes, ruedas, calles, caracol) a la voz de mando de un director o bastonero. Se baila sobre todo en Jujuy y Salta, y también en el sur de Bolivia y otras zonas andinas. Su música se apoya en la escala pentatónica y suele sonar con quena, siku, charango, bombo legüero, caja y, a veces, acordeón.
Historia y origen
El Carnavalito pertenece al mundo andino y su nombre remite al carnaval, la gran fiesta del verano en la Quebrada de Humahuaca y la Puna. El investigador Carlos Vega recogió estas expresiones en Jujuy entre 1931 y 1945 y distinguió un “carnaval antiguo”, ligado a rituales ceremoniales de verano vinculados a la fecundidad agrícola y humana, del “carnavalito moderno”, la forma recreativa que bailaba la clase media en clubes, actos escolares y reuniones urbanas de la década del treinta.
Algunas fuentes enciclopédicas agregan que se trata de una danza de raíz indígena que se bailaba en la región mucho antes de la llegada de los españoles y que, con el tiempo, mezcló elementos precolombinos y coloniales. Esa mezcla es la que hoy vemos en las fiestas y en los escenarios.
Cómo se baila: lo esencial
- Parejas en hilera: los varones ofrecen el brazo izquierdo a las damas y se forma una larga fila de parejas.
- El bastonero: encabeza la hilera con su dama y lleva en la mano derecha un baderín de cintas de colores o simplemente un pañuelo, que agita con movimientos ascendentes y descendentes.
- Voces de mando: cada figura se anuncia a viva voz (¡Puentecito!, ¡Alas!, ¡A las calles!), y la fila va resolviendo la coreografía.
- Pañuelos y ramitas: los danzantes pueden llevar gajos de albahaca o ramitas en las manos o en los sombreros, o bien pañuelos.
- Pasos: el paso es corto y saltado, y a intervalos se intercala el zapateo.
La coreografía completa del Carnavalito (8 parejas)
Pedro Berruti la presenta como una coreografía para no menos de 8 parejas, pensada como guía para preparar un espectáculo, e incluye las figuras más comunes. Estas son, una por una:
1) Entrada. Baile libre
Con los primeros compases, los bailarines llegan al lugar del baile bailando, ya solos, en parejas o en grupos. Al decir el bastonero “¡Parejas!”, los caballeros ofrecen el brazo izquierdo a las damas, se arman las parejas, a un metro de distancia una de otra, y el bastonero queda a la cabeza con su dama y su bandín. Forman así una hilera de parejas.
2) Serpentina libre, con cambios de brazo
La hilera avanza dando vueltas a uno y otro lado, con los movimientos típicos de inclinación a izquierda y derecha. A la voz de “¡Cambio de brazo!”, cada caballero marca 3 o 4 pasitos en su lugar; la dama se suelta, pasa por delante de él y se coloca del otro lado, tomando con su brazo izquierdo el derecho de él. Con el último cambio la dama debe quedar a la izquierda de su compañero.
3) Círculo con giros de las damas. Zapateo
A la voz de “¡A la vuelta!” las parejas, tomadas del brazo, marchan en círculo en sentido contrario al de las agujas del reloj. Con “¡Un girito de las damas!” los compañeros se detienen y los hombres hacen girar a sus damas bajo el arco de los brazos. A la orden de “¡Zapateo!” se zapatea hasta que el bastonero dice “¡Bueno!”.
4) Puente directo
Desde el centro de atrás las parejas avanzan en línea recta hacia el público. Cuando la primera llega al frente, a la voz de “¡Puentecito!”, se sueltan y dan un rápido medio giro, se toman de las manos interiores y las levantan formando un puente; enseguida contramarchan hacia el foro y las demás parejas pasan por debajo, agachándose, mientras van haciendo lo mismo que la primera.
5) Alas
Al llegar las parejas al frente, a la voz de “¡Alas!”, los bailarines se sueltan y, batiendo palmas a compás, se abren en dos alas: los hombres hacia su derecha y las damas hacia su izquierda. Contramarchan hacia el fondo, en arco, y se encuentran de nuevo en el centro de atrás.
6) Alas cruzadas
Desde el centro de atrás, cada hilera describe un círculo completo: los caballeros por fuera y las damas por dentro, en sentido contrario. Así llegan otra vez al centro de atrás.
7) Segundo puente, con pasaje posterior
Las parejas se dan las manos, las levantan formando un puente y avanzan hacia el público. La primera pareja, al llegar al frente, se suelta, da un medio giro, se toma otra vez y se agacha pasando por debajo del puente hacia el foro; las demás hacen lo mismo y la última pasa por debajo de su propio puente y lo rompe.
8) Círculo con molinetes
Las parejas dan una vuelta en círculo y, a intervalos, a la voz de “¡A ver los molinetes!”, se sueltan, enlazan los brazos izquierdos y giran por la derecha dos pasos, cambiando de lugar; después enlazan los derechos y giran por la izquierda otros dos pasos, volviendo a sus sitios.
9) Serpentina de uno, tomados de la mano. Zapateo
A la voz de “¡De uno!” todos se toman de la mano, dando cada dama su derecha al compañero y su izquierda al siguiente, y la fila describe una línea sinuosa y libre, evitando los tirones. A la voz de mando inician y terminan un zapateo.
10) Cruces de la fila (descruzamientos)
Al ordenarse “¡Cruzar la línea!”, el puntero se enfrenta con la fila y elige a un bailarín para “cruzarlo”: los que le siguen pasan por debajo del puente formado por el elegido y el que va a continuación, de modo que al final la fila queda mirando en sentido opuesto. Luego se descruza de forma similar, y pueden hacerse todos los cruces que se deseen.
11) Rueda de hombres y damas (rueda grande)
A la voz de “¡A la rueda!”, el puntero se dirige hacia la dama que ocupa el último lugar de la fila y ambos se dan la mano, cerrando la rueda, que comienza a girar en sentido opuesto a las agujas del reloj. El bastonero puede indicar cambios de sentido las veces que quiera, con la voz “¡Al otro lado!”.
12) Doble rueda
Con la voz “¡Las damas al centro!”, todos se sueltan; ellas avanzan unos pasos y forman una rueda interior que gira hacia la izquierda, mientras los hombres forman una rueda exterior que gira hacia la derecha. Ambas ruedas van, así, en sentido inverso.
13) Primera canasta o rueda entrelazada (“Coronación”)
Al oírse “¡Canastita!” o “¡Coronar a las compañeras!”, los hombres levantan los brazos, siempre unidos, y los colocan delante de las damas, a la altura de la cintura. Forman así una canasta y la rueda gira hasta que llega la voz de orden.
14) Segunda canasta: la “zambullida” de los hombres
A la voz de “¡Otra canastita!” o “¡Zambullida!”, los hombres levantan sus brazos, los retiran y los bajan por detrás de las damas; se inclinan y pasan la cabeza y el tronco por debajo del arco de brazos de ellas, y quedan todos entrelazados, con las manos apoyadas en la zona lumbar de los vecinos. La rueda gira hacia la izquierda hasta que se da la voz de “¡Afuera!”.
15) Viborita de los hombres
Con “¡Afuera y puentecito de ellas!”, los caballeros se inclinan y la rueda se desentrelaza; las damas marcan el paso en su lugar y levantan un poco los brazos, siempre unidas, formando rueda. El puntero suelta al último hombre y, seguido por todos, inicia un zigzag entrando y saliendo por los arcos de las damas, hasta que, con la voz de “¡Ahí no más!”, todos se detienen.
16) Viborita de las damas
A la voz de “¡Viborita de ellas!” los hombres levantan los brazos y forman arcos; las damas hacen entonces el zigzag de la misma manera, entrando y saliendo de los arcos de los caballeros. Al final dan una vuelta por dentro, forman rueda y se detienen frente a la mano izquierda de sus compañeros.
17) Círculo con vueltecitas
Al indicarse “¡Parejas!”, los bailarines se sueltan, giran un cuarto de vuelta hacia la derecha y forman las parejas, enlazados como al principio. Dan una vuelta en círculo y, a la voz de “¡Vueltecita!”, los hombres permanecen casi en su lugar marcando el compás con muy cortos pasitos hacia atrás, mientras las damas giran en torno suyo hasta completar una vuelta.
18) Calles
La primera pareja avanza por la línea de atrás hasta quedar a medio metro del centro; al indicarse “¡A las calles!”, las dos parejas delanteras se vuelven hacia el público y avanzan, y el resto las sigue, de a pares, hasta formar dos hileras de 4 parejas que avanzan hacia los espectadores. A la voz de “¡Palmas!” los danzantes se sueltan y baten palmas rítmicamente. Al llegar al frente, cada una de las hileras hace una contramarcha. En Jujuy se forma una sola hilera de parejas, y esto es lo tradicional; las calles conviene constituirlas cuando las parejas son numerosas, para que no demore mucho la ejecución de las figuras.
19) Jaleo. Zapatean primero las damas y luego los caballeros
Al indicar el bastonero “¡A ver ellas!”, las damas zapatean, volviéndose hacia la izquierda y la derecha alternadamente, inclinándose con gracia, mientras los hombres baten palmas; luego, con “¡Ahora ellos!”, comienzan a zapatear los caballeros y ellas palmotean.
20) Caluyo
Cuando el director ordena “¡A ver ese Caluyo!”, los danzantes dejan el jaleo y realizan la figura típica de la danza de ese nombre: los compañeros unen sus manos izquierdas en alto, tomándose los pulgares, y dan una vuelta por la derecha hasta volver a sus sitios; cambian entonces las manos y dan una vuelta por el otro lado. Continúan el Caluyo hasta la nueva orden.
21) Figuritas
A la voz de “¡Ahora las figuritas!”, las dos parejas del fondo avanzan hacia el público por dentro de sus respectivas calles, haciendo con gracia una figura previamente preparada. Al llegar al frente, los hombres hacen dar un giro a las damas y las parejas se colocan delante de sus hileras; las otras parejas marcan el compás, baten palmas y festejan a los actuantes. Cuando se van acabando las parejas, la figurita se repite con las que siguen, cada una distinta. Más abajo repasamos algunas de las figuritas que describe Berruti.
22) Desarme de las calles
Cuando el bastonero indica “¡Al desarme!”, las dos parejas del fondo se enlazan del brazo y avanzan hacia el público; los demás bailarines se corren hacia el foro y sucesivamente hacen lo propio. Al llegar las dos parejas punteras al frente, la primera contramarcha hacia el centro y enfila hacia el foro por la línea media; la segunda hace igual movimiento y sigue tras de aquella, y lo mismo hacen todas las demás, alternando las impares y las pares. Así se forma una sola hilera de parejas, que llega al foro e inicia una vuelta.
23) Círculo, primero en parejas y luego de uno
Vuelven a formar el círculo, torciendo hacia la izquierda al llegar al fondo; al cubrir media vuelta, a la voz de “¡De uno!”, las parejas se sueltan y todos se toman de la mano, dando cada dama su derecha al compañero y su izquierda al hombre que la sigue; la última no da su mano al puntero, de modo que la línea no se cierra.
24) Caracol
Al llegar al centro de atrás, a la indicación de “¡Y ahora el caracol!”, el bastonero inicia la marcha en espiral hacia el centro; allí hace una conversión de 180° y contramarcha también en espiral hasta llegar otra vez al centro de atrás.
25) Final. Salida agitando los pañuelos
Al llegar los dos primeros bailarines al centro de atrás, a la voz de “¡Parejas!”, ambos levantan las manos unidas y la dama se suelta; el hombre que la sigue da un giro por debajo de los brazos, se enlazan y marchan por el fondo hacia la salida, mirando al público y agitando los pañuelos a modo de saludo. Las demás parejas hacen lo propio, en hilera. Pueden dar una vuelta antes de salir.
Figuritas para las calles
Las figuritas son numerosas y cada pareja elige la suya, que debe guardar el estilo propio del Carnavalito (puede inventar alguna de su creación). Berruti describe algunas:
- Molino: paso saltado; de flanco al público, uno junto al otro y en sentido contrario, se dan los flancos izquierdos con los brazos izquierdos enlazados y giran; se sueltan, enlazan los derechos y giran en sentido opuesto, alternando el enlace.
- Molinete: paso saltado; las manos izquierdas a la altura del rostro de la dama, dando vueltas con los brazos unidos y cambiando de manos en cada vuelta hasta llegar al frente.
- Coditos: paso saltado; se apoyan los codos y se dan vueltas alternando el apoyo de los brazos.
- Semiabrazo o pechadita: paso saltado; vuelta sobre el eje de los brazos unidos, cambiando de lado en cada vuelta.
- Vueltecita: paso de trotecito; el varón queda casi en su sitio mientras la dama gira en torno suyo.
- Trencito con miraditas: paso de trotecito; la dama toma la línea central y el caballero se ubica detrás, avanzando en zigzag mientras ambos se miran por sobre el hombro.
- Palmaditas: paso de trotecito; ella de espaldas al público y él de frente, avanzan en zigzag marcando palmadas.
- Trompo: paso de trotecito; él de costado y ella dando giros sobre su derecha, bajo el arco de los brazos, hasta llegar al frente.
- Tornillo, Pases, Arcos y Fideo fino: otras figuritas que describe el libro, todas con avance hacia el frente y giros de pareja.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas parejas hacen falta para bailar el Carnavalito?
La coreografía que presenta Berruti está pensada para no menos de 8 parejas, aunque lo esencial del baile es que sea colectivo y se arme en hilera.
¿Qué es el bastonero?
Es el director del baile: encabeza la hilera, lleva el bandín o el pañuelo, y va cantando las voces de mando que anuncian cada figura.
¿Dónde se baila el Carnavalito?
En el noroeste argentino, sobre todo en Jujuy y Salta, y también en el sur de Bolivia y otras zonas andinas.
¿Por qué se llama así?
Su nombre remite al carnaval, la fiesta de verano en la que esta danza tiene sus raíces andinas.
Fuentes
- Pedro Berruti, Manual de Danzas Nativas (1954): coreografía, voces de mando y gráficos del Carnavalito.
- El carnaval “antiguo” y el carnavalito (Carlos Vega), Repositorio UCA
- Carnavalito, Wikipedia