El Triunfo: historia, origen y coreografía paso a paso de la danza folklórica argentina

Coreografía de la danza folklórica argentina El Triunfo: nueve figuras para una pareja

El Triunfo es una de las danzas criollas más antiguas y vistosas de nuestro folklore: una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo, que se baila con castañetas y que nació, según el maestro Pedro Berruti, como homenaje a los bravos patriotas que aseguraron la libertad americana con sus triunfos de armas.

Coreografía de la danza folklórica argentina El Triunfo: nueve figuras para una pareja
Coreografía de El Triunfo para una pareja, según el Manual de Danzas Nativas de Pedro Berruti.

¿Qué es El Triunfo?

Berruti la clasifica como una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo. Como todas las de su especie, representa los galanteos del caballero hacia su dama, ante la cual luce sus ágiles zapateos, rindiéndole así el homenaje de su habilidad. La coronación final simboliza la correspondencia de la compañera a sus festejos.

Se baila con castañetas, con el paso criollo común del Gato, y su música de introducción y de los tramos de zapateo guarda mucho parecido, en su estructura, con la del Malambo. Todos sus tramos, igual que la introducción, son de 6 compases (en compás de 6/8).

Historia y origen

Según Berruti, esta danza, tan ágil y significativa, constituyó en sus principios un homenaje a los bravos patriotas que aseguraron la libertad americana con sus triunfos de armas. Se bailó aproximadamente desde 1825 hasta 1900, en la campaña de todas las provincias argentinas. En algunas regiones, como en la provincia de Santiago del Estero, perduró hasta las primeras décadas del siglo XX.

En algunas provincias tuvo también vigencia en los salones, donde se bailó con mayor discreción que en la campaña, donde fue todo agilidad, vigor y soltura, tal como ocurrió con todas las danzas en general.

En las coplas más antiguas se nombra a los “godos” (realistas) y a los patriotas, aludiendo sin duda a los soldados criollos que sellaron con su sangre la independencia americana. Una de las más típicas dice:

Éste es el triunfo, niña,
de los patriotas:
que caían realistas
como gaviotas.

Berruti también anota que hay constancias de que se bailó en el Perú en la primera mitad del siglo XIX.

Para ubicar la danza en su época, vale recordar la observación general del musicólogo Carlos Vega: casi todas las danzas argentinas que hoy conocemos aparecieron después de 1800, y los bailes criollos son, en su origen, antiguos bailes cortesanos europeos americanizados.

Las primeras versiones musicales

Según el Manual de Danzas Nativas, la primera versión musical del Triunfo es la de Ventura R. Lynch (1883); la segunda, de Andrés A. Chazarreta (1911 y 1916); y la tercera, de Manuel Gómez Carrillo (1920, primer álbum). Existe además una versión con letra, “Alerta: Triunfo”, de Manuel A. Abrodos.

Cómo se baila: coreografía paso a paso

Posición inicial: firmes, enfrentados en esquina (segunda colocación). Se baila con castañetas, empleando el paso criollo común, el mismo del Gato. La danza tiene dos partes, Primera y Segunda, y cada una comienza con una introducción de 6 compases.

Primera

  1. 1ª esquina (6 compases). Los bailarines recorren la esquina en 4 compases: avanzan 2 pasos hacia el centro y se enfrentan en el segundo compás; allí giran un cuarto de vuelta hacia la izquierda en los dos últimos tiempos, y retroceden 2 pasos hasta la primera esquina, de espaldas a ésta. En el cuarto compás se dan casi los flancos izquierdos. Luego vuelven a avanzar otros 2 pasos hacia el centro, también con decisión, describiendo un ligero arco, y en el sexto compás se enfrentan y bajan los brazos con elegancia.
  2. Zapateo y zarandeo (6 compases). El hombre zapatea los primeros compases en el centro, viendo alejarse a la dama, y retrocede en los últimos hasta la primera esquina. La dama inicia su zarandeo con un retroceso de 2 pasos, en zigzag (el primero hacia la izquierda y el segundo hacia la derecha), y luego, ya en su esquina, realiza una figura de 4 pasos.
  3. Figuras 3 a 8. Se repiten las dos figuras descriptas en cada una de las 3 esquinas siguientes. Al finalizar, los bailarines vuelven a encontrarse en sus lugares.
  4. Media vuelta final (6 compases). Con castañetas, cambiando lugares, con giro final y coronación. Completan la media vuelta en 4 pasos, quedando en el cuarto compás un poco hacia el centro, dándose casi los flancos derechos; giran vivamente hacia la izquierda en el quinto compás y en el sexto se coronan.

Segunda

Es igual a la primera, pero se inicia desde los lugares opuestos.

Variantes

Berruti recoge varias formas de bailar el Triunfo:

  • Esquinas con giro final: se estila realizar las esquinas en arco al centro, con giro final (en total, 4 compases), ejecutando luego un avance hacia el centro o bien un giro de 2 compases.
  • Esquina con giro en el medio: forma indicada en “El Monitor de la Educación Común”, para las escuelas primarias.
  • Giros después de las esquinas: las esquinas se hacen de frente, y en el quinto compás los danzantes giran rápidamente hacia la izquierda y se enfrentan en el sexto.
  • Esquinas con cambio de frente: los bailarines salen hacia la izquierda, en línea recta, previo un breve giro; en el segundo compás giran a la derecha casi 180°, colocándose de espaldas a la primera esquina, y retroceden hasta ella, siempre en línea recta.
  • Martillo: en vez del avance hacia el centro, en los compases 5 y 6 de cada esquina se suele hacer el “martillo”: en el quinto compás se adelanta un paso y en el sexto se retrocede otro, volviendo a la esquina. En tal caso, el hombre zapatea luego en ésta; la dama puede hacer un zarandeo de 4 pasos y un “martillo” final, o bien otro tipo de zarandeo.
  • Esquinas a la derecha: las indican así C. Vega, Andrés A. Chazarreta y otros autores.
  • Tramo final: suele bailarse con una media vuelta común, cambiando lugares, seguido de un avance de 2 pasos hacia el centro, en línea recta, con coronación; es decir, no se hace el giro final.
  • Baile en cuarto: el Triunfo puede bailarse también por 2 parejas dispuestas en cuarto. La coreografía es similar, pero las esquinas se hacen hacia la derecha, como en el Aire, en forma ligeramente curva hacia afuera; en el cuarto compás los compañeros se enfrentan.

El Triunfo de la Guardia del Monte

El libro incluye una segunda coreografía, el Triunfo de la Guardia del Monte, para una pareja. Mantiene la misma estructura (introducción de 6 compases, cuatro esquinas con zapateo y zarandeo, media vuelta final con coronación), con diferencias en cómo se recorre la primera esquina: los bailarines avanzan 2 pasos por la diagonal, se pasan un poco por la derecha y se dan las espaldas; giran entonces un cuarto de vuelta hacia la derecha y se colocan de espaldas a la primera esquina, a la cual retroceden con otros 2 pasos.

Preguntas frecuentes

¿El Triunfo se baila en pareja?

Sí, en pareja suelta e independiente: los bailarines no se toman, y cada uno luce sus pasos frente al otro. También existe una forma para dos parejas, el baile en cuarto.

¿Cuántos compases tiene cada figura?

Todos los tramos, incluida la introducción, son de 6 compases en 6/8. La coreografía básica tiene 9 figuras en cada parte.

¿Se baila con castañetas?

Sí. Según Berruti, se baila con castañetas y con el paso criollo común del Gato.

¿De qué época es?

Según Berruti, se bailó aproximadamente entre 1825 y 1900 en todas las provincias, y en Santiago del Estero perduró hasta las primeras décadas del siglo XX.

Fuentes

  • Pedro Berruti, Manual de Danzas Nativas (1954), voces “Triunfo” y “Triunfo de la Guardia del Monte”.
  • Carlos Vega, “Acerca del origen de las danzas folklóricas argentinas”, Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, Año XXVIII, N.º 28, 2014 (artículo de 1977). Repositorio UCA.
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